lulu

das ausstellungsstück : leere. es wird an raum gespart. es wird nicht an
raum gespart. innerhalb des raumes bietet der raum projektionsfläche im
übermaß. es ist ausverkauf. die kerzengeraden horizontalen. die linien in
die tiefe. die fluchtpunkte. kernschatten. die farbtöne hände, lulu,
dreimal deine hände, das aufspielen der markierungen auf den rest des
raums, wenn sie sich versäumen : sie haben einen platz gefunden. alter,
das hübsch stillhält. du weisst, warum sie dich ausstatten, dir einen
besuch abstatten, das künstliche der schnelligkeit ist das wort für licht.
du bist raum, bist entschleunigt, langsam, schnell, der schatten als der
auszufüllende raum in reduktion auf zwei ebenen. das augenlid als
schatten, das handinnenmaß als schatten, das bein, hoch aufgestreckt,
schlank, sich am imaginären punkt schneidend, aufgefaltet als schatten,
das augenlid als leinwand. können wir nicht tauschen (tanzen), das hemd
über den hosenbund tiefer ziehen, stück um stück, über den hosenbund, den
schritt, das weisse hemd, tiefer ziehen. das gelbe geschöpf (etwas) tritt
hervor, daraus, jetzt - mit über den hosenbund gezogener hose - bloß ein
geist, betritt er sogar noch ihren schatten. rot. keine bühne, hier
verliert er an raum, weil er ihn aufgibt, er, der wie sie auch nur im
licht steht, das aus der dunkelheit geworfen, den raum erst erzeugt. bis
er ganz langsam geht, ein halbes jahr in siebten himmel, das nimmt dir
niemand mehr. entschleunige dich, langsam, schnell. bis er eingeht. und
ab. dann ist es vorbei. leere ist im raum mit dir, lulu, deine drei hände,
dein falzgraben, so ist es in ordnung, so steht es geschrieben, dass die
schönheit einstürzen würde wie von einer inneren verstrebung befreit. oder
: mit der ordnung übernimmt man sich manchmal. überall drehen sie dir das
licht. die welt wird überwacht, dass es das blinzeln dann befiehlt. ein
zehntel jeder minute. ein zehntel des lebens, bleibende wortübergänge.
ohne bewußtsein. viel war nicht zu entnehmen (entehren). in diesen
momenten ist mit der sprache, ist mit der kunst allein ihnen nicht
beizukommen. was sie nehmen ist im innern des raums. es bleibt die
projektionsfläche der schatten. fremdzeigung (zeugung) sagt jemand. der
raum ist ohne feste punkte. jede bewegung im raum bewegt sich zu dir. es
wäre romantisch geworden, die blaue dunkelheit, anlehnungen usw. wenn die
schatten sich nah sind. doch unmerklich wird sie zu viert. dann noch die
schatten. dann noch das herannahen des todes spüren. das gleichzeitige
auftauchen des todes und eines anderen. den müll zwischen den beinen
durchschlucken. überall lauern geschöpfe und sogar die schatten der waffen
weisen auf schattenköpfe. das erleben der einzelnen schüsse von menschen
im eigenen leib. das betteln danach geht reihum. das schwarz danach geht
reihum. die eine nacht, die immer die selbe nacht ist, geht reihum. das
für gut nehmen des schlechten. das sich gegen das werden auflehnen, als
hätte man in einem roman lesen wollen, oder : in der zeit (unmerklich) ist
der raum kleiner geworden. alter, das schon stillhält. das weiss ist nicht
heilbar, nicht heller, nur näher ist es. oder als der mond hell am himmel
stand / sie sagte ich liebe ich liebe ich liebe. warum aber liebte sie
mich? deine hände, lulu, die zu boden sinkenden hände (schiffe) die zum
meeresgrund neigen. schönheit krankt an der see. wenn sie sich die
gelegenheit entgehen liesse, eine emotion zu äußern, dass es nicht
schiene, als sei sie allein der kühlen auffangbarkeit ihrer seele
unterworfen, dass sie sich zurückziehe hinter die fassade ihrer schönheit,
dass sie die leinwand, auf der die schatten tanzen, mit ihrem wesen nicht
weiter verwechseln oder bereichern könne. trotz den göttern. nur einer
mauer der minute schweigen. die weisse haut, deine, meine, die
unberührbarkeit eines gemeinsamen äußeren, die sentenzen ihrer augen, das
selbst, das sich ganz in die schönheit zurückziehen meiner augen, ihr
mund. dass die schönheit einstürzen würde wie von einer inneren
verstrebung befreit, sollte das selbst, das subjekt, der charakter aus
diesem körper austreten, sich nach außen äußern, sich veräußern, sich
äußerst verletzlich machen, wo ist denn die schönheit im innern, die
charakterlosigkeit, die verderbnis, wenn sie in diesen momenten die leere
ausbildet und sich selbst (zeugend) nicht begreift? bis ins innere dieser
blauen seele kann ich blicken.

Galileo

Medienanalyse der Sendung: Galileo, Pro7, Freitag, 27.März 2009

Das Infotainmentmagazin Galileo läuft sonntags bis freitags von 19:10 Uhr bis 20:15 Uhr auf dem Privatsender Pro7. In der Fernsehwerbung relativ häufig als „Wissenschafts-Magazin“ bezeichnet, trägt die Sendung selbst keinen solchen Untertitel, wird auf der Internetseite des Senders allerdings als „das ProSieben Wissensmagazin“ tituliert. Mit diesem feinen Unterschied von Wissen und Wissenschaft wird nicht nur im Titel der Sendung gespielt, sondern auch in der scheinbar wissenschaftlichen Aufmachung der Sendung. Da diese sich an eine vornehmliche junge Zuschauerschaft richtet, wird diese den Unterschied zu seriösen Wissens- und Wissenschaftsmagazinen, wie sie beispielsweise die öffentlich-rechtlichen Sender anbieten, kaum bemerken.
Dieser Eindruck ist auch in der Sendung vom 27.März 2009 erkennbar. Der erste Beitrag ist ein „fake-check“. Ein offensichtlich manipuliertes Video von der Internetplattform youtube wird gezeigt, in dem ein Bruce Lee-Double Tischtennis mit einem Nunchaku (einer asiatischen Kampf-Sportwaffe) spielt, und das in einem ausführlichen, 13-minütigen Bericht auf seine Echtheit überprüft wird. Immer wieder wird das falsche Video gezeigt, um auch Späteinschaltern einen Einstieg in den Bericht zu ermöglichen, dabei wird der Kämpfer nur noch Bruce Lee genannt, obwohl dieser seit 1973 tot ist, sein Name soll jedoch Interesse für den Bericht wecken. Es werden echte Tischtennisspieler zur Echtheit befragt, die somit als Experten dienen. Die Aussagen sind jedoch simpel: „Der wesentliche Unterschied zwischen Holzstab und Tischtennisschläger ist die Schlagfläche.“ Dazu werden Zeitlupenaufnahmen gezeigt, um die Aussage zu „beweisen“. Anschließend wird Ausführlich der Bau eines Nunchakus gezeigt, dessen Besitz und Handhabung in Deutschland allerdings gesetzlich verboten sind, dessen Nachbau nun aber für jeden Zuschauer möglich ist. Die Handhabung wird von einem deutschen Kung-Fu Meister demonstriert, der schließlich „durch einen Trick“ und „nach langem Training“ im Spiel gegen den Tischtennisprofi jeden Ball trifft („Die Zeitlupe beweist es.“). Am Ende des Berichts bekennen die Redakteure, dass sie „nach langer Recherche“ herausgefunden haben, dass der Ball mit dem Computer hineingeschnitten wurde.
Im zweiten Bericht sollen acht Tricks verraten werden, mit denen der Kunde in Ikea-Filialen zum Kauf verführt werden soll. Was wie eine kritische Betrachtung der Verkaufsstrategie klingt, wird zu einem 15-minütigen Werbefilmchen zu einer neuen Ikea-Filiale. Ausführlich werde die einzelnen Abteilungen genannt, einzelne Produkte und ihr Zweck werden beschrieben, es wird immer wieder der niedrige Preis genannt und die gute Qualität. Untermauert werden die acht Tricks durch Experten (vornehmlich Ikea-Mitarbeiter), welche den Laien (den Zuschauern) alles erklären. Auch psychologische Studien werden zitiert. Am Ende wird das Fazit präsentiert, dass man dank der psychologischen Tricks nach einem Besuch bei Ikea, obwohl man nichts kaufen wollte und dennoch viel zu viel kaufte, trotzdem das Gefühl hat, Geld gespart zu haben. „Wenn das nichts ist in Zeiten der Wirtschaftskrise...“
Dem Verdacht, dass der Zuschauer gerade eine Vermischung von Werbung und Programm aufgesessen sein könnte, begegnet der Sender, indem nach der Werbung für Ikea nun der fünf minütige Werbeblock eingespielt wird.
Danach geht es mit der Suche nach dem besten Kochbuch weiter. Auch hier wird nicht deutlich, nach welchen Kriterien die vier Kochbücher und das online-Kochbuch ausgewählt wurden. Auch sind die Marken verwendeter Zutaten immer wieder im Bild zu sehen. Unerfahrene, aber sehr attraktive Köche der Zielgruppe testen und bewerten, der Wettkampf wird durch das martialische Vokabular noch verstärkt, das stark an die Programmvorschauen z.B. zur Mysterie-Serie Fringe erinnert, die davor zu sehen war. Immer wieder werden Tabellenstand genannt, Fehler und Chancen ins Spiel gebracht, die Schnittfolge ist schnell, immer wieder wird zwischen den Kontrahenten hin- und hergeschnitten, um den Wettbewerbseffekt zu verstärken, immerhin geht es um „Deutschlands bestes Kochbuch“. Erst beim Endergebnis wird dieser Begriff auf „Galileos bestes Kochbuch“ reduziert, aber wer schaut so einen Bericht schon bis zu ende?
Nach einem zweiten Werbeblock werden wissenschaftliche Studien auf ihre Seriosität gecheckt. Offensichtlich um den Wert der eigenen Berichte der Sendung zu verbessern, werden Studien mit Zeichentrickfiguren und Wortspielen wie dem Zusammenhang „zwischen Kinnspitze und Spitzheit“ bei Frauen, die öfter fremdgehen ins Lächerliche gezogen. Die Wissenschaftler zappeln herum, machen lustige Geräusche und am Ende werden die Ergebnisse ihrer Studien hinterfragt.
Aber zum Glück wird es anschließend wieder richtig wissenschaftlich, wenn Pro7 Piratenmythen untersucht. Zufällig hat der Sender drei Tage später mit „Fluch der Karibik 2“einen Blockbuster im Programm, der sich auch um Piraten dreht. Wie in der gesamten Sendung werden auch hier mit pseudowissenschaftlichen Methoden drei Mythen untersucht. So wird z.B. versucht, mit einer Kanone ein Schiff zu versenken. Allerdings wird ein „kleines Schiff“ genommen und daher auch eine „kleine Kanone, damit das Verhältnis stimmt“. Es wird nicht genauer darauf eingegangen, wie diese Verhältnismäßigkeit bestimmt wird. Wissenschaftlich ist das nicht. Aber die Fragestellungen werden immer und immer wieder wiederholt, bis die Ohren bluten (was ich allerdings wissenschaftlich auch nicht belegen kann).
Insgesamt handelt es sich bei der Sendung Galileo auf Pro7 um eine Infotainmentsendung, die inhaltlich fragwürdige Beiträge in pseudowissenschaftlicher Weise darstellt und dabei Information und Entertainment in einer der Zielgruppe angemessenen Art mischt und verbreitet und die dabei auch nicht vor Productplacement zurückschreckt, während sie gleichzeitig den Anschein von Wissenschaftlichkeit zu vermitteln versucht. Es gibt keine klar erkennbaren Grenzen zwischen Werbung und Programm, die Beträge selbst sind sprachlich redundant, was ein Reinzappen und Hängenbleiben erleichtern soll. Die Schnittfolge ist schnell und jugendlich, Zeitlupenaufnahmen lassen schnelle Bewegungen noch spektakulärer erscheinen, Themen und Präsentation sind an einem jugendlichen Zielpublikum ausgerichtet. Inhalt und Qualität können (und wollen) jedoch bei weitem nicht mit vergleichbaren Sendungen im öffentlich-rechtlichen Fernsehen mithalten.

Kondome schützen!

Und ICH sah dass es gut war.

aufruf

im namen der bundeswehr geben wir kund und zu wissen:

nachdem die bundesregierung das recht auf kontrollierten waffenbesitz mit sofortiger wirkung abgeschafft hat und keine privatperson mehr schußwaffen besitzen darf, gibt es für alle schießwilligen nur noch eine lösung: treten sie noch heute der bundeswehr bei und erleben sie nach nur zwei jahren grundausbildung ihren ersten persönlich amoklauf. töten sie taliban in aghanistan und ernten sie endlich die anerkennung, die ihnen ihre freunde und ihre familie ihnen nicht geben konnten! die tapferkeitsmedaille wartet auf sie!

eilmeldung

luftburg (niedersachsen): in der realen schule luftburg kam es am dienstag morgen gegen 11:13 uhr zu einem amoklauf. medienberichten zufolge sei der ehemalige schüler tom k. (17) in den laufenden unterricht einer elfenklasse getreten und habe vor den versammelten schülern den religions-lehrer mit einer dvd des egoshooters farcry2 direkt in den kopf geschossen. eine schülerin sei von einer original-counterstrike-cd schwer verletzt worden. in der klasse sei panik ausgebrochen, als der amoklaufende weitere dvd-hüllen aus seinem scout-rucksack geholt habe. "das kann ich nur weil ich seit jahren egoshooter spiele!" soll der täter auf den gängen der schule gerufen habe. inzwischen ist das schulgelände von der polizei umstellt. sondereinheiten des bundesgrenzschutzes und der bundeswehr sind angefordert worden. diverse gewaltverherrlichende spiele und sogar musikvideos soll tom k. noch besitzen. erste informationen besagen, dass er als kind in einem tischtennis verein war. in der schule sollen sich deswegen unbeschreibliche szene abgespielt haben, als der amokläufer mit einer lehrerin regelrecht pingpong gespielt haben soll. zehn schüler seien inzwischen mit dvd-verletzungen ins krankenhaus eingeliefert worden. andere würden psychologisch betreut. "dsds habe die jugendlichen anscheinend nur äußerst unzureichend auf solche anforderungen ihres alltags vorbereitet, darüber werden wir medienvertreter nachdenken müssen", erklärte ein medienvertreter diesem blog.

»Die Einsamkeit, möglicherweise«

Über die Moral der Figur Benigno in Pedro Almodóvars Hable con ella

Die Schlüsselszene des Films befindet sich bei Filmminute 55 genau in der Mitte des Films:

Benigno ist Mittelpunkt eines Gespräches unter Kolleginnen. Im Gegensatz zu seinem Freund Marco, dem als attraktivem spanischen Mann wie selbstverständlich ein großes Geschlecht attestiert wird, wird die Behauptung, der untersetzte Benigno sei schwul, unhinterfragt akzeptiert.

Foucault untersucht in seinem Werk „Sexualität und Wahrheit“ die diskursiven Mechanismen, mit welchen die vorherrschenden Machtverhältnissen die Sexualität bestimmen, denn diese, so Foucault, werden durch gesellschaftlichen Diskurs und performative Handlungen erst erzeugt. Judith Butler geht sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Menschen, die außerhalb der heterosexuellen Matrix stehen, den Subjekt-Status innerhalb der Gesellschaft gänzlich aberkennt. Dem Normierungsdruck ist jedes Subjekt in der Gesellschaft unterworfen, sofern es als intelligibel gelten möchte.

Die Verhältnisse, unter denen Benigno aufwächst, entsprechen nicht einer normalen Sozialisation, was dazu führt, dass auch seine Persönlichkeit nicht der gesellschaftlichen Norm entspricht.

15 Jahre lang pflegte er seine Mutter in einer Art symbiotischer Mutter-Kind-Beziehung. Der Vater vermutlich in Schweden, richtete Benigno sein Leben gänzlich auf die Erfordernisse seiner Mutter ein, die er nicht als behindert bezeichnet, sondern als faul. Erst zwei Monate nach ihrem Tod wendet er sich der Tänzerin Alicia zu.

Den abwesenden Vater in Schweden scheint Benigno weitestgehend verdrängt und dessen Rolle in der Beziehung zur Mutter eingenommen zu haben. Laut Freud tendieren vaterlose Kinder dazu, ihre Aggressionen zu verdrängen, da der in der Ferne idealisierte Vater keine Angriffsfläche für den Ödipuskomplex bietet und die Angst vor einem möglichen Verlust der Mutter zu stark ist, um ihr gegenüber den Aggressionstrieb zu leben. Es führt dazu, dass sie nicht so männlich wirken wie Jungen, die mit einem Vater aufwachsen, und eine starke Loyalität zur Mutter entwickeln. Für Benigno ist diese enge Beziehung zur Mutter ganz normal, und auch ihre vermutlich vorhandende Behinderung wird von ihm durch die Bezeichnung Faulheit normalisiert, während er sie damit unterbewußt aber auch anklagt.

Als diese enge Bindung mit dem Tod der Mutter wegbricht, sucht sich seine Liebe ein neues Projektionsobjekt, die Tänzerin Alicia, und er beginnt zum ersten Mal die Nähe eines anderes Menschen zu suchen, weil ihm, wie er dem Psychiater und Vater von Alicia gesteht, seine Mutter fehlt. Auf dessen Frage, warum er einen Psychiater aufsuche, antwortet er zögernd:

„Weil ich einsam bin, glaub ich.“

Alicias ablehnende Reserviertheit gegenüber Benigno ist in den zwei Aufeinandertreffen der beiden deutlich spürbar. Nur durch den Unfall und das daraus resultierende Koma kann der gelernte Krankenpfleger ihr unkompliziert und ohne Zurückweisung befürchten zu müssen nahe kommen und seine Liebe in der aufopfernden Pflege leben.

Er schildert seinen Lebensalltag mit Alicia als die schönsten vier Jahre seines Lebens. Seine Freizeit besteht darin, ins Ballett oder Kino zu gehen, um der im Koma liegenden Patientin davon zu berichten. Seinem Freund Marco, der den Körper seiner im Koma liegenden Freundin Lydia nicht wiedererkennt, gibt er Lebensratschläge, die dieser unwirsch mit der (dreimal wiederholten) Frage begegnet: »Welche Erfahrungen haben Sie mit Frauen gemacht?« woraufhin Benigno schließlich antwortet: »Na alle, ich habe 20 Jahre mit einer Frau gelebt und seit vier Jahren mit dieser hier.«

Benigno lässt Alicia die selbe Pflege und Aufmerksamkeit zukommen wie zuvor seiner Mutter. Alicia nimmt ihre Position ein. Das kindliche Liebesempfinden Benignos zur Mutter überträgt sich auf sie, ohne dass ihm diese Zusammenhänge bewusst wären. Das empfundene Glück resultiert dabei nicht aus der Körperlichkeit, sondern aus der Freizeit, die er für die im Koma Liegende erlebt und die ihm erst seit dem Tod der Mutter, die ihm noch den Blick aus dem Fenster verboten hatte, möglich ist. Benignos Liebe ist noch eine Objektliebe. Während die Kamera einerseits die Pflegearbeit mit der größtmöglichen Distanz und Routine schildert, bietet sie andererseits dem Zuschauer einen voyeuristischen Blick auf den Körper der Tänzerin und auf seine weiblichen Attribute.

Verstärkt wird dieser Blick durch die anderen Figuren, die ihre Vorbehalte gegenüber der Pflegetätigkeit Benignos deutlich machen. Neben dem Pflegepersonal und Marco sieht sogar Alicias Vater seine Tochter in ihrer Geschlechtlichkeit. Die dadurch auftretende Eifersucht kann nur durch Benignos Schutzbehauptung, schwul zu sein, also eben unter Verlust seines intelligiblen Subjektstatus, begegnet werden. Alicias Körper bewahrt Benigno eher wie ein Objekt, wie ihre Haarsprange, als Bindeglied zu der lebenden Tänzerin, die sie war, beziehungsweise in ihrem weiblichen Gehirn (als Mysterium) noch ist.

Dann aber kommt es zu der entscheidenden Veränderung. »Amante menguante« heißt ein Stummfilm, den Benigno in der Cinemathek sieht. Angelehnt an Jack Arnolds The Incredible Shrinking Man wird eine Geschichte erzählt, die Benignos Verhältnis zu Alicia grundlegend erschüttert.

In "Der schwindende Liebhaber" erkundet ein auf Däumlingsgröße geschrumpfter Mann den Körper seiner schlafenden Frau und findet sich schließlich in ihrem Schoße wieder. Die für ihn übermannsgroße Vagina scheint wie das Ziel aller Sehnsüchte, in das er zu ihrer Verzückung nach einigem Zaudern eindringt und für immer darin verschwindet.

Es könnte den Anschein erwecken, dass Benignos körperliches Begehren anhand des (im Film etwa fünfminütigen) schwarz-weißen Stummfilmes im Stil der 20er Jahre symbolisiert wird. In Wirklichkeit aber wird es durch diesen erst geweckt.

Objektiv gesehen wird ein ewig-währender Beischlaf eines kleinwüchsigen Mannes mit einer schlafenden (komatösen) Frau dargestellt. Die komplexe Symbolik geht jedoch noch darüber hinaus, was nach dem Filmbesuch Benigno in eine großen Verwirrung stürzt.

In dem Film begegnet ihm zum einen eine Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, in welcher der Mann der Frau seine Liebe beweisen muss, was dazu führt, dass er schrumpft, also an Wert verliert. Zum anderen wird die Mutter, zu welcher der Mannes flieht, als eine schreckliche Frau beschrieben; aus ihren Händen rettet die Frau den kleinen Mann.

Benigno erkennt nach dieser Rettung den Körper der Frau zum ersten Mal als Sexualobjekt, in das der „kleine Mann“ (der Penis) eindringen möchte. Zugleich ist der kleine Mann ein geschrumpfter Mensch, der als ganzer Mensch wieder in den Schoß der Mutter zurückkehren kann, um wunschlos glücklich (also nie mehr einsam) zu sein. Da die Wahrnehmung der Schlafenden auf eine unterbewusste Wahrnehmung der Reize beschränkt ist, kann sie ihrem Liebhaber keine Aufmerksamkeit und (nach Butler) auch keinen Subjekt-Status gewähren, sondern hat sogar Angst, ihn zu töten. Hergestellt jedoch wird durch Initiative des Mannes die ganz bewusste und unmittelbare Verbindung der beiden über das Eindringen in die Vagina der Schlafenden.

Für Benigno, dessen Liebesempfinden an der engen Beziehung zur Mutter geschult wurde und dessen größte Angst darin bestand, von dieser verlassen zu werden, wird also von der Außenwelt (in Form eines Stummfilms, das heißt indirekt über performative Akte, also den allgemeinen gesellschaftlichen Diskurs) suggeriert, dass dieses absolute Verschmelzen, die Anerkennung als intelligibles Subjekt und die Wahrnehmung durch die Schlafende durch den sexuellen Akt herbeigeführt werden kann, und dass der Versuch, die Einsamkeit für immer zu überwinden, ein Vollständig-Sein mit einem anderen Menschen (Alicia) zu erreichen und (mit der Schlafenden) einen direkten Kontakt herzustellen, nur durch den Beischlaf erreicht werden kann.

Eine Lavalampe ist zu sehen, die zuerst die beiden Bildhälften miteinander verbindet, sich dann aber in der Mitte wieder trennt.

Benigno erfährt am eigenen Leib, dass der von ihm herbeigesehnte Zustand der Verschmelzung nicht zu erreichen ist. In der folgenden Szene ist eine Verunsicherung bei ihm zu spüren, als er darüber spekuliert, worüber die beiden im Koma liegenden Frauen wohl miteinander reden würden. Die offenherzige, immer fröhliche Person ist ist ernst und besorgt. Alicia hat für ihn nun Brüste, sie ist von der Muttergestalt zur Frau geworden, die Distanz, die nun aus seiner Objektliebe eine geschlechtliche Liebe macht, ist für ihn nicht zu überwinden. Während er bislang seine Euphorie im Umgang mit Patienten auf Marcos Beziehung zu Lydia projizierte und ihm Tipps geben konnte, ist in seinem Denken nun die Trennung präsent, die er am eigenen Leibe spürt. So kommt er schließlich, als das Bekanntwerden seines Fehlers unmittelbar bevorsteht, auf die Idee der Heirat, die ein Paar bis in den Tod miteinander verbindet, auch dies ein gesellschaftlich-performativer Akt.

Auch hieran wird der Normierungsdruck deutlich, dem auch Benigno sich beugt. Alicia hatte den Beruf der Tänzerin. Tanzen bringt den Körper in den Vordergrund, und gerade auch das Geschlecht. So beschreibt auch die Tanzlehrerin immer wieder die männlichen und weiblichen Aspekte, die beim Tanz in einen Dialog zueinander treten und auch in einem Widerstreit zueinander stehen. Benignos Einsamkeit beruht darauf, in diesem gesellschaftlichen Tanz-Diskurs (noch) keinen Platz zu haben und von Alicia (und allen anderen Frauen) nicht wahrgenommen zu werden.

Benigno ist der Verrückte. Seine „Reise“ in die heterosexuelle Norm endet im Gefängnis. In seinem Lieblingsreiseführer über Havana, den er nach Bekanntwerden seiner Tat im Gefängnis liest, identifiziert er sich mit der Kubanerin, die am Hafen an ein Fenster gelehnt steht und auf irgendwas wartet.

Hier wird noch einmal symbolisch die Tragweite seines Problems deutlich: Auf einer Insel, fern und abgeschottet von anderen Ländern, ein idealistisches System zu leben, und doch einsam am Fenster zur Welt zu stehen, als Frau nun, sozusagen kastriert, und auf auf etwas zu warten, möglicherweise auf Anerkennung, eine Wiederaufnahme in die Gesellschaft und ein Ende der Einsamkeit.

Das Urteil, das schließlich von der Gesellschaft über Benigno verhängt wird, ist ein Urteil der heterosexuellen Gesellschaft, die ihre Vorstellungen (und ihre Triebe) auf das ihnen fremde Subjekt Benigno überträgt. Aus einem (möglicherweise) einmaligen Zwischenfall wird ein Missbrauch, der die aufopferungsvolle, über Jahre praktizierte Hingabe mit einem Schlag vernichtet, und ihn sogar bei der, ihn als einzige als intelligibles Subjekt außerhalb seines geschlechtlichen Körpers akzeptierenden Person Rosa zu einer Persona-non-grata werden lässt.

Nur Marco, der zehn Jahre lang ebenfalls in eine Phantasie-Gestalt, die nur in seinem Kopf existierte, verliebt war, bleibt ihm verbunden. Im Gefängnis deckt sich Marcos Spiegelbild mit Benigno.

Doch kann Marco, der mit allen Figuren des Films in Kontakt steht und dessen freundschaftliches Verständnis Almodóvar im Zuschauer wecken möchte, Benigno letztendlich nicht retten. Wiederum sind es die Interventionen der Gesellschaft (Abschiebung in Untersuchungshaft), fehlendes Verständnis (Vorgehen des Anwalts) und der gesellschaftliche Diskurs (Berichterstattung der Zeitungen, die Verurteilung seitens des Personals) die eine Lösung verhindern, so dass Benigno sich letztendlich selbst für sein, ihm durchaus bewusstes Fehlverhalten bestraft. Sein Suizid ist der letzte verzweifelte Versuch, aus dem Gefängnis, in dem sein Leben der Insasse ist (und das noch im Bau ist, daher so gut wie leer), zu fliehen und in eine Zukunft zu entkommen, in der er einem Menschen nah zu sein glaubt, also der Einsamkeit zu entkommen, was ihm die Gesellschaft immer verwehrte.

Das wirkliche Ausmaß und die Schwere seiner Schuld existiert am Ende, da nicht im Film präsentiert, nur in der Vorstellung und Phantasie des Zuschauers. Benigno wird somit wieder Opfer eines Diskurses, deren Machtverhältnisse nur der Zuschauer beeinflussen kann. Dieser ist bei seinem Urteil auf sich allein gestellt und hat die Wahl, ob er es sich dabei einfach macht oder nicht.

vögeln

wir zwitschern unsere musik mit kleinsten variationen. und auch wenn der duden seinen sprachschatz in jeder auflage erweitern muss um das ein oder andere junge wort und die rechtfertigung einer neuauflage, es bleibt bei den kreisen, die wir kennen, die jeder nutzt und niemand beweint. wir besingen unsere themen mit stets den gleichen noten. wir behalten den rhythmus, den wir verlassen, stets lang genug, dass wir ihn wieder aufnehmen können. wir springen umher wie kleine moleküle auf der heißen tektonischen herdplatte und landen doch immer wieder auf den füßen, gliedern uns wieder ein, finden uns ein in der wohltat der verständlichkeit neu zurecht, in den armen der vernunft finden wir trost, weil trost auch immer vernünftig ist. oder wir kratzen ab. zack zack geht das. das ist ein crescendo, aber auch das kein neuer ton in der symphonie, nur die winzige pause zwischen zwei achtelnoten, kaum hörbar. doch wie die vögel müssen wir singen. unter der dusche oder auf den hausdächern der virtualität. im radio oder hinter vorgehaltener hand. wie man es von uns erwartet oder die lüge als variation der erwartung nutzend. als ganze note oder mit etwas glück als harmonie zweier halbnoten. unser käfig sind die goldenen federn unseres kleides.